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曾经世界一流的中国动画,怎么后来就不行了?

2019-10-24 07:55

10月1日动画电影《阿凡提之奇缘历险》正式登陆内地院线 早在39年前,阿凡提这一经典动画人物,就在上海美术电影制片厂的老艺术家笔下诞生了。 从此,这个骑着小毛驴、蓄着山羊胡子、爱管人间不平事的木偶角色成为了70、80、90后三代人心中永恒的童年记忆。 1979年第一部《阿凡提》短片问世,直至1988年的九年间,《阿凡提》共推出了13集作品,它不仅见证了中国动画的繁荣与衰落,还同时见证了中国学派的失落和消隐。 中国学派既中国动画学派,指发轫于二十世纪五十年代,成熟于六十年代,收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 这一词汇并非国人自己命名,而是国外同行对当时中国先进的动画水平给予的高度评价和定义。万籁鸣 上个世纪20-40年代,中国动画的先驱万氏兄弟从零开始探索,先后创作出中国第一部有故事情节的动画短片《大闹画室》、第一部有声动画短片《骆驼献舞》,以及受到迪士尼动画《白雪公主》启发的中国第一部动画长片《铁扇公主》,推动中国的动画相比其它片种率先走向世界。 就连日本的动画先驱手冢治虫都是在看过《铁扇公主》后决定投身动画创作。《铁扇公主》 而就在新中国成立后,中国的艺术工作者们意识到一味的模仿美苏动画并非长久之计,当时的上海电影制片厂美术片组导演特伟率先提出了探民族风格之路的口号。 随着《神笔》与《骄傲的将军》两部颇具中国民族风格的作品诞生,以及上海美术电影电影制片厂的成立,中国动画迎来了未来四十年的发展与兴盛。《天书奇谭》 这期间,像木偶动画《阿凡提》、水墨动画《牧笛》、剪纸动画《渔童》、长片动画《天书奇谭》和《哪吒闹海》,以及中国动画的巅峰之作《大闹天宫》等大量的经典作品先后问世,它们都代表了中国、乃是世界动画的最高水平。 本文将带您一起回顾中国动画最值得怀念那些岁月,重温那些最美好的童年回忆。 起步万氏兄弟的最初探索 《铁扇公主》启蒙手冢治虫万氏兄弟 早在上个世纪20年代的上海,中国动画电影最早期的创作就已经开始了。 有中国第一位动画专家之称的杨左匋,在1923年创作了目前中国动画史上有据可考的首部动画短片《暂停》。 隔年,杨左匋自费赴美留学,并在20世纪30年代成为迪士尼公司的核心动画师之一,参与创作了《白雪公主》、《幻想曲》、《小鹿斑比》、《小飞象》等早期动画,可谓世界级的动画大师。《幻想曲》,杨左匋曾是迪士尼特效动画部门第一任主观 而真正推动中国早期动画电影创作发展的,还是有着中国动画电影之父之称的万氏兄弟。 自幼饱受艺术熏陶,并受过专业美术教育的万氏四兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰在既没有专业设备,也没有参考资料的艰苦条件下,借鉴走马灯、皮影戏等中国传统民间艺术技艺,在西洋手翻书的启发下,逐步摸索出了动画制作的原始技法和逐格拍摄的原理。 1926年,万氏兄弟制作出中国第一部有故事情节的动画短片《大闹画室》,中国由此成为世界动画史上较早自创动画电影的国家之一。 1940年,迪士尼动画电影《白雪公主》在上海上映引发轰动,创造出的了超高票房。万氏兄弟在看过《白雪公主》后,产生了拍一部以公主为主角的动画电影的想法。 既然美国人可以搞表现他们西方民族特色的《白雪公主》,我们当然也可以搞具有我国民族特色的《铁扇公主》, 万籁鸣当时忽发奇想,如果《铁扇公主》能够制作成功,就可以有机会让全国人民和广大海外侨胞,以及外国人一睹两位公主的芳颜,从思想内容到艺术形式作一个全面的比较。 那之后,由万籁鸣、万古蝉领衔的上海新华影业公司卡通部历时16个月,拍摄出了中国第一部动画长片《铁扇公主》,这是继《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的世界第四部,也是亚洲第一部动画长片。 这也标志着当时的中国动画已然接近世界先进水平。 《铁扇公主》根据《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的内容改编拍摄,片中的武打动作以京剧和杂技技巧为基础,动作设计相当精彩,与当时欧美的动画作品形成了鲜明对比。 1941年《铁扇公主》由上海的一家日资中华电影股份有限公司引进日本,当时迪士尼的动画长片还没在日本放映,日本观众被片中孙悟空的腾云驾雾和七十二变、铁扇公主的妖法以及猪八戒的滑稽可笑所吸引,但后来该片因为团结抗日的深层主题被日本军部下令禁映。 但上映当时,有个日本少年被《铁扇公主》深深吸引,并决定放弃所学的医学专业转而从事动画创作,这位少年就是日本动画和漫画的鼻祖《铁臂阿童木》的导演、主控战后日本动画界的手冢治虫。 手冢治虫曾在1964年东京新闻连载《我的人生战场》中讲述了这段往事。 1981年,手冢治虫在上海见到了他的偶像万籁鸣,二人一同创作了这幅作品 由此可见,中国动画的起步之早和水平之高在当时的亚洲地区占据着当之无愧的领衔地位,是仅次于欧美动画的一大派系。 发展与繁荣中国学派雏形渐成 《大闹天宫》震撼世界《大闹画室》 探民族风格之路口号的提出 万氏兄弟的创作受美国动画影响颇深,因为带有明显的模仿痕迹,《大闹画室》后的许多作品都没能引发太多关注。 这也令万籁鸣意识到,要想让中国动画事业具有无限生命力,必须在自己民族传统的土壤里生根。而1941年的《铁扇公主》正是一次民族化的尝试和探索。 在新中国成立初期,在各行各业都向苏联学习的风潮下,中国动画也一度陷入了片面模仿苏联风格的窠臼。 1956年上影厂摄制的我国第二部彩色动画电影《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节上获奖,并成为中国首部获得国际奖项的动画电影,但却被一些评委误认成了苏联作品。 这件事促使上影厂美术片组的核心导演特伟提出了探民族风格之路的口号。 而1955年靳夕导演的木偶片《神笔》和1956年特伟导演的动画片《骄傲的将军》可谓中国动画民族化探索的先驱作品。 《神笔》根据民间故事神秘马良改编而成,讲述了喜欢画画的放牛娃马良偶然得到一只神笔后,帮助乡亲们获得幸福生活的故事。 片中最令人印象深刻的,莫属神笔画出的东西幻化成真的那些神奇瞬间,让木偶片实现脱墙而出的视觉效果实属难得。 上海美术电影制片厂成立 为了使动画电影有更好的发展,1950年,东北电影制片厂美术片组在漫画家特伟的带领下南迁到上海,成为上海电影制片厂特种片组的一部分。 当时的上海作为我国动画片的起源地,动画人才多、制作技术先进、经验丰富,并且还是当时全国最大的电影生产基地。 除了万氏兄弟,大批知名艺术家在这一时期相继归来。 在新中国成立前就从事动画工作的美术家钱家骏、木偶艺术家虞哲光、文学家马国亮、电影艺术家章超群、漫画家华君武、水彩画家雷雨都先后加入了动画制作队伍。 直至1956年,上影厂美术片组已经从组建时的二十多人发展到百余人,职工队伍扩大了近十倍。上海电影制片厂已然成为当时中国最主要的动画电影生产基地。 1957年4月,上海美术电影制片厂成立。专业动画电影厂的成立充分调动了创作人员的积极性,也令中国动画电影的发展自此渐入佳境。 成立之初上海美影厂分设动画、木偶和剪纸三个制片部门。 在那之后50年时间里,美影厂始终是中国规模最大的美术电影制片基地,也是中国学派的发源地。 水墨动画领军中国学派 1960年,上海美影厂的领导在中国美术电影展览会上,热心地向前来参观的国务院副总理陈毅介绍他们创作的动画作品。 陈毅说:你们能把齐白石的画动起来,就更好了。由此,水墨动画这一中国最经典、最唯美、最诗意的动画形式得以问世并惊艳了整个世界。 上海美影厂的青年创作人徐景达、段孝萱、唐澄等人在前辈艺术家特伟、钱家骏的带领下,前后用了三个月的时间终于让齐白石先生的杰作在银幕上活了起来。 1961年,以齐白石绘画为蓝本,中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》终于与观众见面。在随后的1964年,美影厂又以李可染的水墨画《牧笛》为蓝本创作出了同名动画经典。 影片鲜明的中国风格征服了国际动画界,银幕上再现的蝌蚪、青蛙既不失齐白石先生的笔墨技巧,由给人以活泼、生动、真实的美感。 该片曾获瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第一届电影百花奖最佳美术片奖、法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖等多个国际奖项。 法国《世界报》评论这部影片时写道:中国水墨动画柔和的景色,细致的笔调,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了美丽和诗意。 《牧笛》甚至都没有太多的故事情节,也没有对白,只是通过描绘牧童失牛、找牛、得牛的过程,表达了艺术之美高于自然之美的主题:水牛虽然被飞瀑吸引走了,但牧童动人的笛声还是将它引了回来。 影片以中国著名国画家李可染的《牧牛图》为蓝本创作,背景则有长安画派画家方济众绘制。 二者的画作在动画影像中可谓水乳交融,诗情画意更甚于《小蝌蚪找妈妈》。该片在1978年获得了丹麦第三届欧登塞国际儿童和青年电影节金质奖。 作为我国独创的动画片种,水墨动画被认为是中国艺术的珍宝。也是中国动画民族风格最终形成的标志,最为成功的奠定的中国学派的国际地位。 而除了蜚声国际的水墨动画,剪纸动画也是极富中国特色的动画片类型。 最著名的早期代表作当属1959年万古蝉执导的《渔童》,其剪纸动画采用雕、镂、刻、剪的工艺手法,吸收了皮影、剪纸等民间艺术的表现技巧。 影片取材自民间故事,讲述了鸦片战争后,在被帝国主义侵略者占领的中国港口,一位老渔民打捞起一个会有渔童的古老鱼盆。 画中的渔童在深夜会跳出鱼盆将水珠变成珍珠,随后这件宝物被洋教士盯上了,渔翁为了不让鱼盆落入扬人之手将之摔碎,渔童跳出鱼盆用钓竿将洋教士扔进了大海。 片中渔童每晚跳出鱼盆时唱的民歌小调鱼盆鱼盆摇啊摇,清水清水漂啊漂,旋律悠扬,令人过耳难忘。 中国学派的巅峰之作《大闹天宫》 《大闹天宫》是我国第二部彩色动画长片,由李克弱、万籁鸣根据古典名著《西游记》的前七回改编而成。 影片分为上、下两集,由上海美术电影制片厂分别于1961年、1964年摄制出品,影片全长117分钟。 《大闹天宫》是中国动画电影史上少有的高成本制作,影片大量汲取中国传统绘画、音乐和表演等艺术精华,成功塑造了家喻户晓的孙悟空形象。 该片不仅为中国动画创出品牌,也为中国学派享誉世界奠定了基础。 影片的上、下集曾获得1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影荣誉奖。英国影评人评论这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说相媲美。 英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞《大闹天宫》是1978年在伦敦国际电影节上最轰动、最活泼的一部电影,文章特别指出:这部电影在西方映出是一大发现。 芬兰报界评论该片:动画技术在国际动画界是第一流的,它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。 美联社的评论这样写道:美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国决不可能派出这样的动画片。 《大闹天宫》1983年在法国公映时,法国《世界报》撰文评论《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感,而且造型艺术又是迪士尼的美术片所做不到的,它完全地表达了中国的传统艺术风格,,是动画片的真正杰作。 2 涅槃重生计划经济限制创作 13集《阿凡提》拍了九年 十年浩劫过后,正在经历涅槃重生的中国动画遭遇到了强劲的对手。 在70年代末80年代初的几年间,中国的电视拥有量增速惊人,在城市里,几乎家家户户都拥有了电视机,收看电视开始成为中国人最主要的休闲娱乐方式。 1980年12月,日本动画片《铁臂回童木》在中央电视台播出,成为第一部正式引进中国的外国动画。 它是日本动漫鼻祖手冢治虫的代表作,虽然当时引进的只是黑白版,但不论绚丽的科幻设定、繁多的登场人物,还是长达数十集的规模,都是国产动画无法比拟的。 而更让本土动画难以招架的,还是当时这些外国动画片几乎都是以非常低廉的价格,甚至是免费赠予的方式提供给了中国电视台。 80年代初引进的《变形金刚》、《米老鼠和唐老鸭》正是以这种质优价廉的倾销方式满足了电视台对动画节目的需求。 与之相对的,国内的计划经济生产模式开始显现弊端。 像上海美影厂仍然在按照国家计划,每年制作200-400分钟的动画片,微薄的产量根本难以满足电视台的需求。这都令当时不受任何限制的外国动画长驱直入,对中国动画形成了强烈的冲击。 除了产量上的巨大差距,外国商业动画在质量和内容上也更加符合观众的心理需求,这些从成熟的市场经济中成长起来的动画片立刻吸引了中国电视观众的眼球,并迅速流行开来。 虽然动画业已经开始出现剧变征兆,但这一时期的中国动画,还是留下了不少经典作品。《崂山道士》 上海美影厂的艺术家们充分发挥自身才能,沿着计划经济生产模式,给我们带来了《雪孩子》《三个和尚》、《崂山道士》、《曹冲称象》、《九色鹿》、《南郭先生》、《蝴蝶泉》、《鹬蚌相争》等短片,以及动画长片《天书奇谭》。 这些作品仍然显示出浓厚的中国传统美术风格,保持了相当高的创作水准。 《雪孩子》是《小兔淘淘》系列动画的第一集。 1980年由美影厂推出,这个悲剧故事打破了动画故事传统的大团圆结局。 融化了的雪孩子幻化成云,缓缓飘香空中,为这个儿童故事平添了几分文学色彩,伤感中不失温情。 《九色鹿》的故事原型取自敦煌壁画《鹿王本生故事图》,讲述了一个充满佛教色彩的因果报应的故事。 片中所展现的九色鹿与人的冲突也是自然状态下人与动物的冲突展现。该片的美术设计保留了敦煌壁画的风格,并采用了仿唐音乐作为背景乐,仙之飘逸、仙之优雅尽显其中。 本策划的封面图设计师就坦言小时候曾被《九色鹿》美学启蒙、认为《九色鹿》是最美的中国动画。相信有不少人也和我们的设计师有着相同的经历和感受吧! 《三个和尚》用民族风格的动画形式来讽刺现实的社会问题,这在此前的动画作品中是看不到的。 影片的美术设计趋向于讽刺漫画,但同时又融入了中国传统的庙堂文化元素。在计划经济的背景下,这样兼具情节深度和艺术水准的动画作品实属难得。 该片的导演阿达曾经说道:影片独特的艺术风格使它有别于任何一部影片,它确实是中国的,但也具有国际性。 手冢治虫在看过该片后评价:《三个和尚》是民族化的题材,国际化的表现手法,不用翻译人人都能看懂,国际通行。 《天书奇谭》是美影厂创作的首部使用原创情节的作品,差点就成了一部中英合拍的动画作品。 这个故事最初的故事雏形来自英国BBC。 当时BBC拿着请华人写的剧本找到美影厂洽谈合作,导演之一王树忧看过剧本后,发现这个故事糅合了上古神话、山海经和明清小说,情节不大分明,就着手改动,保留了部分内容,并将其中一个配角人物来自明代小说《平妖传》中的小男孩蛋生变成了主角。 这版故事最终也得到了BBC的认可,但后来因为英方筹措资金的时间太长,《天书奇谭》最终完全由上海美影厂拍摄完成。 影片最让人称道的便是每个角色都个性鲜明、情绪饱满。 反派人物给人留下的印象极为深刻,三个妖狐俨然京剧中的生、旦、丑,还有不倒翁一样的府尹、滑来滑去的小皇帝、只能跳着走的狐狸阿拐,不仅仅是为了增添笑料,所有的设定都与角色融合的堪称完美。 《哪吒闹海》是文革结束后美影厂的第一部大制作。 影片于1978年5月开始筹备,1979年8月拍摄完成,耗时15个月,如此浩大的制作规模在计划经济时期还是首次。 影片故事取材自《封神演义》中的神话故事,聚焦陈塘关李靖之子李哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇。 虽然都是叛逆英雄,但相比孙悟空,灵巧清秀、英姿飒爽的哪吒漂亮了太多,其手执尖火枪、脚踩风火轮的形象成为了中国动画史上最为经典的形象之一。特别是哪吒自刎谢罪的一幕,在当时震撼了无数幼小的心灵。 影片在1980年的戛纳电影节上获得了最佳放映奖,文化部优秀影片奖。 随着该片的蜚声国际,带有浓重民族风格的中国学派也正是在1979年之后开始被外界,尤其是西方发达国家的动画业界和观众认识与接纳。 而同样在1979年,《阿凡提的故事》第一集也拍摄完毕。 在之后的九年时间里,阿凡提和他的小毛驴不断出现在中国持续增加的电视屏幕上,他聪明机智、诙谐幽默的形象,也一直伴随着中国观众不断成长,成为了家喻户晓的动画明星。 但在那之后长达九年的时间里,《阿凡提》仅仅推出了13集作品,这一中国最早致力于系列化的动画作品,同时也凸显出了中国计划经济体制下动画创作的诸多局限。 阿凡提的设计者和导演曲建方先生很早就认识到传统的计划经济和市场化之间存在的矛盾,并于1989年毅然离开上海美影厂,带着阿凡提的品牌形象独自下海,成立了阿凡提国际动画公司。 而曲建方先生在1979年率先决定把阿凡提的故事拍成系列片,也为中国动画市场化转轨提供了宝贵经验。 转型市场化催生系列片 《金猴降妖》被批不合儿童口味 《阿凡提》动画系列的推出,为中国动画的市场化转轨指明了一条道路。 1984年开始,上海美影厂开始了《三毛流浪记》《黑猫警长》《金猴降妖》三部系列片的拍摄。 到了1986年,上海美影厂的木偶、剪纸、动画三个车间全部投入系列片制作,《葫芦兄弟》、《擒魔传》、《邋遢大王奇遇记》开始拍摄。 这些动画系列片因为在制作上的全力把关而拥有了相对较高的质量水平。 从故事题材及内容来看,创作者已经意识到了以往艺术动画在情节设置和人物设计等方面的不足,开始试图模仿美国动画。 像1984年投拍的《黑猫警长》,它是我国第一部警匪类动画片,影片塑造了机智勇敢、执法严明、保护弱小的黑猫警长,同时还加入了战斗直升机、摩托车队、无线电报警器等有趣的道具,立刻抓住了充满幻想的孩子们的眼球。 又如1986年的《葫芦兄弟》,故事中七个葫芦娃各具本领、神通广大,妖怪们则各个诡诈狡猾。 全片情节曲折惊险,正邪双方的对抗程度比《大闹天宫》、《哪吒闹海》还要激烈,这在以往的艺术短片中是不可能看到的。 《黑猫警长》是我国第一部具备明显商业动画元素的动画系列片,该片根据浦家祥的科学童话改编,讲述了黑猫警长率领部下侦破动物世界各种奇案的故事。 片中黑猫警长与一只耳的正反角色对立和和各种刑侦元素的加入都令人耳目一新,而结合一些动物习性展现的食猴鹰吃猴子、螳螂为生育后代吃掉丈夫等情节也有幸成为了许多八零后心中的童年阴影。 《葫芦兄弟》系列片是上海美影厂80年代的剪纸代表作。朗朗上口的主题歌旋律现在还萦绕在八零后的脑海里。 这一系列动画不仅保留有浓郁的民族风格,还融入了惊险刺激的商业元素,其中的暴力血腥镜头在放映时一度引发家长的质疑。 在内容西化的尝试中,有着传统民族美术风格的作品日渐减少。 加之富有传统美术风格、传统叙述风格的动画开始被认为不适合新时代少年儿童的欣赏口味,而不再被纳入创作范围。 这一错误思想使美术电影追寻民族风格的发展路线遭到遗弃。 1985年的《金猴降妖》就因为被认为不合少年儿童的欣赏口味而招致评论界的猛烈批评。 同一时期,中央和地方电视台播出的外国动画片继续大幅增加,1984年一年,就播出了《海底两万里》、《聪明的一休》、《三千里寻母》、《花仙子》等十多部外国经典动画长片及系列片,对本土动画的冲击不言而喻。 同时沿海开放城市出现的动画加工业,导致本土动画工业专业人员流失严重,直接导致上海美影厂于80年代末陷入严重的经济滑坡。 不仅于此,中国动画自身也面临着电影工业体系老化的问题。按照计划经济模式每年按照指标创作动画,缺乏市场的优胜劣汰。 在这样大环境影响下,国产动画片的制作都举步维艰,更别提继续发展民族动画了。 虽然上海美影厂在1984年推出了《火童》、《金猴降妖》、《三毛流浪记》、《西岳奇童》等多部在美术风格、题材样式、剧情设计和音乐编配方面仍然保留着强烈民族风格的作品。 但直至五年后的1989年,就仅有《葫芦小金刚》还能看到些许中国学派动画风格的延续了。 至此,曾经历辉煌的中国学派就此分崩离析,向美、日动画学习的拿来主义抬头。 然而盲目的模仿、肤浅的照搬,加之中国动画在低幼道路上越走越远,一时间,中国动画失去了原有的艺术品格。《西岳奇童》 不难看出,中国动画的繁荣与失落,都与计划经体制有着直接关系,可谓成为也计划败也计划。 五十年代计划经济的生产模式保证了动画创作充足的人员配备、创作周期和财力支持,成就了中国学派的精品频出。 而进入八十年代,改革开放后,计划经济的弊端显现,慢工出细活的民族风格动画在激烈的市场竞争中举步维艰,逐渐被短平快的商业诉求所淘汰。《火童》 1935年,三毛在中国漫画家张乐平的笔下诞生,而就在漫画诞生40多年后,三毛的故事第一次以动画系列片的形式与观众见面。 片中通过描绘身世凄凉的只剩下三根头发的三毛的故事,展现了旧中国的动荡落后,民不聊生的艰难岁月。 1988年上海美影厂推出了20分钟的动画短片《山水情》,该片是导演特伟的封箱制作,同时也被视作水墨动画化时代的精品。 影片讲述了一位老琴师与渔家少年之间的一段佳话,传递出尊师重道的中国传统美德。 该片相比之前的水墨动画已经更为高原,哲理也更为深刻。该片等获加拿大第14届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖等多个国际奖项。 《金猴降妖》是上海美影厂继《猪八戒吃西瓜》、《大闹天宫》和《人参果》之后第四次将《西游记》的故事改编成动画,这一次选择的故事是三打白骨精。 影片从1982年开始筹备,历时40个月完成,有意思的是,这部90分钟的长片,后来还被编辑成了6集系列片,这种做法在当时的国产动画中尚属首次。 1 10月1日动画电影《阿凡提之奇缘历险》正式登陆内地院线 早在39年前,阿凡提这一经典动画人物,就在上海美术电影制片厂的老艺术家笔下诞生了。 从此,这个骑着小毛驴、蓄着山羊胡子、爱管人间不平事的木偶角色成为了70、80、90后三代人心中永恒的童年记忆。 1979年第一部《阿凡提》短片问世,直至1988年的九年间,《阿凡提》共推出了13集作品,它不仅见证了中国动画的繁荣与衰落,还同时见证了中国学派的失落和消隐。 中国学派既中国动画学派,指发轫于二十世纪五十年代,成熟于六十年代,收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 这一词汇并非国人自己命名,而是国外同行对当时中国先进的动画水平给予的高度评价和定义。万籁鸣 上个世纪20-40年代,中国动画的先驱万氏兄弟从零开始探索,先后创作出中国第一部有故事情节的动画短片《大闹画室》、第一部有声动画短片《骆驼献舞》,以及受到迪士尼动画《白雪公主》启发的中国第一部动画长片《铁扇公主》,推动中国的动画相比其它片种率先走向世界。 就连日本的动画先驱手冢治虫都是在看过《铁扇公主》后决定投身动画创作。《铁扇公主》 而就在新中国成立后,中国的艺术工作者们意识到一味的模仿美苏动画并非长久之计,当时的上海电影制片厂美术片组导演特伟率先提出了探民族风格之路的口号。 随着《神笔》与《骄傲的将军》两部颇具中国民族风格的作品诞生,以及上海美术电影电影制片厂的成立,中国动画迎来了未来四十年的发展与兴盛。《天书奇谭》 这期间,像木偶动画《阿凡提》、水墨动画《牧笛》、剪纸动画《渔童》、长片动画《天书奇谭》和《哪吒闹海》,以及中国动画的巅峰之作《大闹天宫》等大量的经典作品先后问世,它们都代表了中国、乃是世界动画的最高水平。 本文将带您一起回顾中国动画最值得怀念那些岁月,重温那些最美好的童年回忆。 起步万氏兄弟的最初探索 《铁扇公主》启蒙手冢治虫万氏兄弟 早在上个世纪20年代的上海,中国动画电影最早期的创作就已经开始了。 有中国第一位动画专家之称的杨左匋,在1923年创作了目前中国动画史上有据可考的首部动画短片《暂停》。 隔年,杨左匋自费赴美留学,并在20世纪30年代成为迪士尼公司的核心动画师之一,参与创作了《白雪公主》、《幻想曲》、《小鹿斑比》、《小飞象》等早期动画,可谓世界级的动画大师。《幻想曲》,杨左匋曾是迪士尼特效动画部门第一任主观 而真正推动中国早期动画电影创作发展的,还是有着中国动画电影之父之称的万氏兄弟。 自幼饱受艺术熏陶,并受过专业美术教育的万氏四兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰在既没有专业设备,也没有参考资料的艰苦条件下,借鉴走马灯、皮影戏等中国传统民间艺术技艺,在西洋手翻书的启发下,逐步摸索出了动画制作的原始技法和逐格拍摄的原理。 1926年,万氏兄弟制作出中国第一部有故事情节的动画短片《大闹画室》,中国由此成为世界动画史上较早自创动画电影的国家之一。 1940年,迪士尼动画电影《白雪公主》在上海上映引发轰动,创造出的了超高票房。万氏兄弟在看过《白雪公主》后,产生了拍一部以公主为主角的动画电影的想法。 既然美国人可以搞表现他们西方民族特色的《白雪公主》,我们当然也可以搞具有我国民族特色的《铁扇公主》, 万籁鸣当时忽发奇想,如果《铁扇公主》能够制作成功,就可以有机会让全国人民和广大海外侨胞,以及外国人一睹两位公主的芳颜,从思想内容到艺术形式作一个全面的比较。 那之后,由万籁鸣、万古蝉领衔的上海新华影业公司卡通部历时16个月,拍摄出了中国第一部动画长片《铁扇公主》,这是继《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的世界第四部,也是亚洲第一部动画长片。 这也标志着当时的中国动画已然接近世界先进水平。 《铁扇公主》根据《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的内容改编拍摄,片中的武打动作以京剧和杂技技巧为基础,动作设计相当精彩,与当时欧美的动画作品形成了鲜明对比。 1941年《铁扇公主》由上海的一家日资中华电影股份有限公司引进日本,当时迪士尼的动画长片还没在日本放映,日本观众被片中孙悟空的腾云驾雾和七十二变、铁扇公主的妖法以及猪八戒的滑稽可笑所吸引,但后来该片因为团结抗日的深层主题被日本军部下令禁映。 但上映当时,有个日本少年被《铁扇公主》深深吸引,并决定放弃所学的医学专业转而从事动画创作,这位少年就是日本动画和漫画的鼻祖《铁臂阿童木》的导演、主控战后日本动画界的手冢治虫。 手冢治虫曾在1964年东京新闻连载《我的人生战场》中讲述了这段往事。 1981年,手冢治虫在上海见到了他的偶像万籁鸣,二人一同创作了这幅作品 由此可见,中国动画的起步之早和水平之高在当时的亚洲地区占据着当之无愧的领衔地位,是仅次于欧美动画的一大派系。 发展与繁荣中国学派雏形渐成 《大闹天宫》震撼世界《大闹画室》 探民族风格之路口号的提出 万氏兄弟的创作受美国动画影响颇深,因为带有明显的模仿痕迹,《大闹画室》后的许多作品都没能引发太多关注。 这也令万籁鸣意识到,要想让中国动画事业具有无限生命力,必须在自己民族传统的土壤里生根。而1941年的《铁扇公主》正是一次民族化的尝试和探索。 在新中国成立初期,在各行各业都向苏联学习的风潮下,中国动画也一度陷入了片面模仿苏联风格的窠臼。 1956年上影厂摄制的我国第二部彩色动画电影《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节上获奖,并成为中国首部获得国际奖项的动画电影,但却被一些评委误认成了苏联作品。 这件事促使上影厂美术片组的核心导演特伟提出了探民族风格之路的口号。 而1955年靳夕导演的木偶片《神笔》和1956年特伟导演的动画片《骄傲的将军》可谓中国动画民族化探索的先驱作品。 《神笔》根据民间故事神秘马良改编而成,讲述了喜欢画画的放牛娃马良偶然得到一只神笔后,帮助乡亲们获得幸福生活的故事。 片中最令人印象深刻的,莫属神笔画出的东西幻化成真的那些神奇瞬间,让木偶片实现脱墙而出的视觉效果实属难得。 上海美术电影制片厂成立 为了使动画电影有更好的发展,1950年,东北电影制片厂美术片组在漫画家特伟的带领下南迁到上海,成为上海电影制片厂特种片组的一部分。 当时的上海作为我国动画片的起源地,动画人才多、制作技术先进、经验丰富,并且还是当时全国最大的电影生产基地。 除了万氏兄弟,大批知名艺术家在这一时期相继归来。 在新中国成立前就从事动画工作的美术家钱家骏、木偶艺术家虞哲光、文学家马国亮、电影艺术家章超群、漫画家华君武、水彩画家雷雨都先后加入了动画制作队伍。 直至1956年,上影厂美术片组已经从组建时的二十多人发展到百余人,职工队伍扩大了近十倍。上海电影制片厂已然成为当时中国最主要的动画电影生产基地。 1957年4月,上海美术电影制片厂成立。专业动画电影厂的成立充分调动了创作人员的积极性,也令中国动画电影的发展自此渐入佳境。 成立之初上海美影厂分设动画、木偶和剪纸三个制片部门。 在那之后50年时间里,美影厂始终是中国规模最大的美术电影制片基地,也是中国学派的发源地。 水墨动画领军中国学派 1960年,上海美影厂的领导在中国美术电影展览会上,热心地向前来参观的国务院副总理陈毅介绍他们创作的动画作品。 陈毅说:你们能把齐白石的画动起来,就更好了。由此,水墨动画这一中国最经典、最唯美、最诗意的动画形式得以问世并惊艳了整个世界。 上海美影厂的青年创作人徐景达、段孝萱、唐澄等人在前辈艺术家特伟、钱家骏的带领下,前后用了三个月的时间终于让齐白石先生的杰作在银幕上活了起来。 1961年,以齐白石绘画为蓝本,中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》终于与观众见面。在随后的1964年,美影厂又以李可染的水墨画《牧笛》为蓝本创作出了同名动画经典。 影片鲜明的中国风格征服了国际动画界,银幕上再现的蝌蚪、青蛙既不失齐白石先生的笔墨技巧,由给人以活泼、生动、真实的美感。 该片曾获瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第一届电影百花奖最佳美术片奖、法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖等多个国际奖项。 法国《世界报》评论这部影片时写道:中国水墨动画柔和的景色,细致的笔调,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了美丽和诗意。 《牧笛》甚至都没有太多的故事情节,也没有对白,只是通过描绘牧童失牛、找牛、得牛的过程,表达了艺术之美高于自然之美的主题:水牛虽然被飞瀑吸引走了,但牧童动人的笛声还是将它引了回来。 影片以中国著名国画家李可染的《牧牛图》为蓝本创作,背景则有长安画派画家方济众绘制。 二者的画作在动画影像中可谓水乳交融,诗情画意更甚于《小蝌蚪找妈妈》。该片在1978年获得了丹麦第三届欧登塞国际儿童和青年电影节金质奖。 作为我国独创的动画片种,水墨动画被认为是中国艺术的珍宝。也是中国动画民族风格最终形成的标志,最为成功的奠定的中国学派的国际地位。 而除了蜚声国际的水墨动画,剪纸动画也是极富中国特色的动画片类型。 最著名的早期代表作当属1959年万古蝉执导的《渔童》,其剪纸动画采用雕、镂、刻、剪的工艺手法,吸收了皮影、剪纸等民间艺术的表现技巧。 影片取材自民间故事,讲述了鸦片战争后,在被帝国主义侵略者占领的中国港口,一位老渔民打捞起一个会有渔童的古老鱼盆。 画中的渔童在深夜会跳出鱼盆将水珠变成珍珠,随后这件宝物被洋教士盯上了,渔翁为了不让鱼盆落入扬人之手将之摔碎,渔童跳出鱼盆用钓竿将洋教士扔进了大海。 片中渔童每晚跳出鱼盆时唱的民歌小调鱼盆鱼盆摇啊摇,清水清水漂啊漂,旋律悠扬,令人过耳难忘。 中国学派的巅峰之作《大闹天宫》 《大闹天宫》是我国第二部彩色动画长片,由李克弱、万籁鸣根据古典名著《西游记》的前七回改编而成。 影片分为上、下两集,由上海美术电影制片厂分别于1961年、1964年摄制出品,影片全长117分钟。 《大闹天宫》是中国动画电影史上少有的高成本制作,影片大量汲取中国传统绘画、音乐和表演等艺术精华,成功塑造了家喻户晓的孙悟空形象。 该片不仅为中国动画创出品牌,也为中国学派享誉世界奠定了基础。 影片的上、下集曾获得1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影荣誉奖。英国影评人评论这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说相媲美。 英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞《大闹天宫》是1978年在伦敦国际电影节上最轰动、最活泼的一部电影,文章特别指出:这部电影在西方映出是一大发现。 芬兰报界评论该片:动画技术在国际动画界是第一流的,它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。 美联社的评论这样写道:美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国决不可能派出这样的动画片。 《大闹天宫》1983年在法国公映时,法国《世界报》撰文评论《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感,而且造型艺术又是迪士尼的美术片所做不到的,它完全地表达了中国的传统艺术风格,,是动画片的真正杰作。 2

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动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团 上海美术电影制片厂 今年迎来了60岁生日。从《大闹天宫》到《哪咤闹海》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有《 三个和尚 》、《 九色鹿 》、《 阿凡提 》、《 雪孩子 》、《 没头脑和不高兴 》……走过一甲子,上海美影厂孕育出品了600多部动画作品,获得了动画界 “中国学派” 的美誉。让我们来看看曾经它给我们带来的美好回忆吧!

一个大雪纷飞的傍晚,17岁的宫崎骏,从电影院里出来,身体冷得哆嗦,内心却很燃。几分钟前,他刚看了东映公司的《白蛇转》。

单线平涂动画——《哪咤闹海》

在这个让他泪流满面的故事里,仿佛找到了“初恋”,也找到了人生未来的方向。

《哪咤闹海》 是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影。《哪咤闹海》迄今为止都是中国动画电影的高峰之一,这部作品塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界,电影中的色彩运用堪称出神入化,人物塑造也是极富神采。

此后,他迷上了“中国学派的动画电影”,还带着《风之谷》的胶片作为礼物,来中国“朝圣”。

这是一部充满童真和童趣的电影,每一次观赏本片,就仿佛会将观众带回到那个年代。影片的配乐是由作曲家金复载所作,中国传统乐器在这部片子中运用的恰到好处,优美动听的配乐也是这部动画电影成功的关键。

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近80岁高龄的宫崎骏还在坚持画画,曾经7次隐退又7次复出。

单线平涂动画——《三个和尚》

同样在日本,14岁的手冢治虫站在人挤人的放映室,看完了来自中国的《铁扇公主》。孙悟空的金箍棒,给了这位学医少年的心猛烈一击。

《三个和尚》 是根据中国民间谚语改编,由上海美术电影制片厂1981年制作的动画短片。 《三个和尚》人物设计造型别具一格,具有强烈的个性,寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格,既具有幽默感,又给人以朴拙、善良的美感。

从此,他有了一个念想:来中国见一见幕后的大师。

《三个和尚》运用简单的线条和色彩。动画特点鲜明,制作精致,极具中国特色,也有很强的教育意义。

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八十年代,阿童木之父手冢治虫终于见到了偶像,《铁扇公主》导演万籁鸣。

水墨动画——《牧笛》

这两位日本动画之神“入坑”的时候,中国的动画事业正在崛起。很快的,上海美术电影制片厂,成了两位大神心心念念的,东方迪士尼。

《牧笛》 是由上海美术电影制片厂1963年摄制的水墨动画片,是继《小蝌蚪找妈妈》之后,世界上第二部水墨动画片。 为了制作这部影片,画家特地画了十四幅“牧牛图”,给剧组作参考。影片用牧童的脚步为载体来展现小桥流水、绿柳成行、竹林幽深的江南小景,以及崇山峻岭、飞流千尺的宏大气象的情景,极具诗意。

不是每一个80后,都认识上海美术电影制片厂,但每个80后的童年,都有一部来自它的动画片。

在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是中国水墨动画的一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品完整的诠释了中国水墨画的意象美。

这座中国规模最大的美术电影制片厂,前身是东北电影制片厂的卡通股,1957年,迁到上海,自立门户,开启了自己的高产之路。

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中国美术片有80%,都来自上美影。8亿中国人的童年,都有它的陪伴。

剪纸动画——《猪八戒吃西瓜》

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1956年,美术片导演万古蟾受内地动画电影创作发展的感染,从香港返回上海进入上海美术电影制片厂工作,他要实现早就产生过的一个设想-拍摄 剪纸动画片 。

《谢谢小花猫》是上美影自立门户后的第一部动画片,那时画面还是黑白的。

这一想法与当时美影厂要大力发展民族风格动画片的想法不谋而合,立即得到时任美影厂厂长特伟的大力支持。1957年初,万古蟾带领剪纸片试验小组开始筹拍剪纸片。他们第一次试拍没有成功,拍出的人物动作很抖动。

刚独立的上美影一鼓作气,创作了许多个中国“第一”:第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,吸取了民间皮影戏和剪纸的特点;

1958年初,开始第二次试拍。从第一次试拍的开始,经过近一年多的艰苦奋战, 《猪八戒吃西瓜》 这部中国第一部剪纸动画片终于在1958年9月试制成功。

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第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,拿下了戛纳的荣誉奖;

水墨动画——《小蝌蚪找妈妈》

图片 12《小蝌蚪找妈妈》前后5次在国际电影节上获奖。第一部折纸片《聪明的鸭子》,大胆地以手工折纸为造型。" style="width:60%;margin:1rem auto">

《小蝌蚪找妈妈》 是 根据同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象,由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的原型出自于白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》。

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影片创作源自徐景达先生提出的“齐白石的画可以印在脸盆上,看上去很逼真,能不能把它做成动画”的构想。陈毅副总理在参观上海美术电影制片厂并了解这个构想后支持了这个想法,不得不说,那时的人极具创造性思维,大胆而先进。

{"type":1,"value":"哪怕到了今天,58年前的《大闹天宫》,依然获得豆瓣9.2的高评,超越99%的动画片。

为了制作这部中国第一部水墨动画片,当时上海美 术电影制片厂为用大量精力在技术加以探索。虽然国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难,但通过拍摄技术手段解决了这个难题,并且营造出了的单纯、质朴、简洁的童话世界。

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《大闹天宫》的孙悟空,从左到右,经过四轮设计,才成了我们今天看到的模样。该影片还拿下了伦敦国际电影节最佳影片。

木偶动画——《神笔》

用80后们的话,那些年看过的动画片,“画面美到丧心病狂”,堪称“骨灰级的开拓者”,而自己,“简直是被上美影带大”。

《神笔》 是由上海美术电影制片厂1955年制作的的木偶人动画片。 影片以木偶戏的形式展现,画面优美,木偶造型精巧细致,具有浓郁的民族色彩,是一部不可多得的动画精品。

根正苗红的上美影,在创作上一点都不古板,有时还非常的大胆。

该片旨在培养和熏陶儿童善的秉性和美的追求,激起他们对美好事物的向往和对丑恶事物的痛恨。影片画面优美、活泼,木偶造型栩栩如生,富于人情味,具有鲜明的民族风格。

比如《十二生肖》,每一集,都要牺牲一个动物,为人类换取和平。

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而且每一个的死法,都很暴力。

单线平涂动画——《没头脑和不高兴》

这一集,勇士牛吃仙人掌被石化,下一集,小花蛇被妖怪分尸生吞。它们集体的团灭,让懵懂的我们,直面了生死的无常和伟大。

《没头脑和不高兴》 是上海美术电影制片厂 出品,1962年拍摄的着名的国产动画片。这部动画既富有故事性,又饱含教育意义,如果能静下心来欣赏一通,必定会为影片的创意和用心所折服。

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九头怪手撕花蛇的那一幕,现在回看依然很暴力。还有《天书奇谈》里的老狐狸精

单线平涂动画——《大闹天宫》

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《大闹天宫》 是上海美术电影制片厂于1961年——1964年制作的一部彩色动画长片。整部影片色彩浓重,造型奇异,场面雄伟壮丽,形象特征鲜明,情节跌宕有致,具有独特的艺术色彩,这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。作为中国动画片的经典影响了几代人,是中国动画史上的丰碑。

到最后一集都没走出《魔方大厦》的贝贝

《大闹天宫》一问世,特别是孙悟空的经典形象一经诞生,就注定了其日后定会为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。这部影片让美国动画人颇感兴趣, 因为它惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩,美国绝不可能拍出这样的动画片。

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《黑猫警长》里吃掉自己老公的螳螂

皮影动画——《猴子捞月》

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《猴子捞月》 是1981年上海美术电影制片厂制作的动画美术片,根据民间童话"猴子捞月"改编而成。 在《猴子捞月》中,导演周克勤针对儿童观赏的心理特点,采用“简单、明快、生动、有趣”的样式格调和具有中国民间水墨拉毛的猴子造型,这让该动画片在今天看来,也不失强烈的儿童情趣。

既成了我们的童年阴影,也让我们开始发现,不是每个故事的结局,都是“王子和公主,幸福的生活在一起”。

皮影剧是中国传统的文化之一。《会摇尾巴的狼》和《张飞审瓜》这两部作品代表了最原始的皮影片和皮影皮毛学得最到位的剪纸片。在此之后,根据民间童话"猴子捞月",上海美术电影制片厂在1981年创作的《猴子捞月》成为了最得皮影精髓的剪纸片。

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如今看b站上的《魔方大厦》,有满满的弹幕护体。相比之下,今天的《喜羊羊》,绝对的真善美,如同一个寡淡的傻白甜。

木偶动画——《阿凡提的故事》

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《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。西域风格的情景,夸张的造型,幽默的对白,使这个山羊胡子的传奇人物一下子妇孺皆知。

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阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话,不仅中国维吾尔族人民家喻户晓,而且中国各族人民也非常熟悉,并且在世界范围内广为流传。

因为这些艺术而自由的作品,上海美术电影制片厂成了中国,乃至亚洲动画人的“乌托邦”。早在20年代,上海,这座最接近西方文明的城市,娱乐业非常的发达和先进。美国的《大力选手》《白雪公主》……在这里大受欢迎。

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也许曾经看着这些动画长大的你已经不再年轻,但60岁的上海美术电影制片厂并不年迈。《大耳朵图图》、《黑猫警长》、《羚羊飞渡》…… 上海美术电影制片厂 依然在创新,用新的形象陪伴着一代又一代小朋友。

最早的孙悟空形象设计,学习了迪士尼的米奇。本土或外来的制片商,也乐于投资敢于尝鲜的动画人。

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最有代表的,是中国动画的开山鼻祖,万氏三兄弟。在欧美把动画技术藏得密不透风的日子里,他们无师自通,创作了中国第一部动画片。随后,侨商把自己的动画公司从美国迁回,也加快了上海动画业黄金时代的到来。

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《舒振东华文打字机》,万氏三兄弟创作的中国第一个动画片,也是一个广告。曾经良好的根基,给了后来者上美影,一个如鱼得水的环境。第一代的上美影人,赶上了计划经济的红利美术片不为“娱乐”,而是“教育”和“宣传”。所有出品都由国家买单,片长、档期、播出平台,上美影来说,统统都不是事!

有了地利和天时,打造“乌托邦”的第一人,上美影首任厂长,特伟,负责推动“人和”。我不愿模仿”是他的口头禅,也是上美影人至今的座右铭。

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特伟在与团队讲解动画角色设计。

图 / 杨溥涛

为了做到“我们不一样”,特伟找来了“身份不正”的大神:来自《解放日报》的谢天傲,父亲是清末进士,家庭成分不纯;“中国流行音乐之父”黎锦晖,创作了不少当时的“靡靡之音”。也找来了初出茅庐的草根:他们,或是脑洞大开的导演系毕业生,或是研究国画、版画、壁画等新一代创作者。

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上美影人在研究剪纸动画人物。

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那个时候的贫穷,并不能限制上美影人的创造力。他们用尽一切土方法,来创造奇迹。给《老鼠嫁女》配音,就在琴弦上放置各种器物,弹出“诡异”的音乐。

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《老鼠嫁女》采用山东高密的剪纸艺术风格,造型朴实夸张。

创作《大闹天宫》,就去戏剧学校学翻云手,舞花棍,让自己先成半个孙悟空。

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“美猴王之父”严定宪在设计孙悟空的表情。

绘制《山水情》,就将古琴先生无死角包围,从不同角度,画同一个指法。

图片 36制作《葫芦娃》,人手不够,那就“分身”。你在片尾看到的不同剧组人员,都是最近刚离开我们的“爷爷”,胡进庆。" style="width:60%;margin:1rem auto">

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{"type":1,"value":"导演、编剧,其实都是胡进庆。

即便日子过得不容易,在两位日本大神的眼中,他们依然是“全世界最幸福的人”。那么,曾经如此辉煌的上美影,在今天的亚洲动画圈,为什么几乎找不到一席之地?罗马,不是一日建成的,上美影,也不是一日没落的。十年文革,是黄金时代的一个休止符。上美影人被迫放下手中的画笔,轻则拿起镰刀和锄头,跑到盐碱地上种庄稼。重则被打成“右派”,遭受批判。

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文革期间的作品《放学以后》,讲的是红小兵同教唱坏儿歌的坏人们作斗争的故事。

可是,上美影人并不甘心。留守厂区的凌纾,偷偷看完被“封资修”的书籍,学雕塑的他半路出家,文革后成了《阿凡提》的编剧。

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《阿凡提》拍摄现场,工作人员在手工制景。

好不容易熬过了文革,憋着一股气的上美影,创作了许多作品。上美影,进入了后黄金时代。

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文革前《九色鹿》摄制组去北京采风,回到上海就受到批判。改革开放后才重启完成。

然而,戏剧性的是,让上美影元气大伤的,是他们翘首以盼的改革开放。

站在改革开放前沿的广东,成了外国动画的代工厂。流水线的绘画模式,分分钟可以月入过万。

而那时的上美影,固定月薪只有几百元。巨大的诱惑面前,上美影的年轻人纷纷南下。

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仔细留意,有不少的日本动画片,片尾会出现中国的动画代工公司。

同时,外国和本土新生的同行,让上美影不再一家独大。“慢工出细活”的产能,传统工艺的高成本,更成了上美影抢滩市场的掣肘。

80、90后的口味,也在发生变化。一部又一部的日本动漫,让我们发现,原来动画片里,可以有《灌篮高手》的热血,也可以有《美少女战士》里的懵懂爱情。这些,比还在强调“教育”的国产片,更有“少年气”。

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当年日漫这些“少儿不宜”的镜头,总担心被家长看到。于是,站在新时代面前的上美影,慌了。他们无法再用心打磨“艺术品”,开始大量生产“产品”。当宫崎骏来到这里,感到失望至极。他想和美影厂的老师傅们讨论艺术,却被不断追问:“日本是怎么计件付酬的?”

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走落神坛的上美影,在2005年后,动画片进入了断片的八年,剩下每年一部的电影,都有着隐约的存在感。

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2001年《我为歌狂》,中国第一部校园偶像题材动画片,是上美影的大胆尝试。

偶尔出现的新闻,是今天给谁授权了IP,明天在哪开了家主题咖啡馆。过去近20年里,却只有一部让人记住的作品——《宝莲灯》。

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2017年经上美影授权,上海开了中国首家国漫经典IP主题咖啡馆。不过,上美影并没有自我放弃。60周年,“美影复兴”被提上日程。

《天书奇谈》的翻新,《阿凡提》的翻拍,甚至《葫芦娃》真人版的筹拍,都是倔强的美影人,小心翼翼的试探。

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时隔35年,丁建华老师帮《天书奇谈》的蛋生重新配音。除了他们,还有无数的中国动画人,没有放弃。因此,我们才有了《大圣归来》《大鱼海棠》,这样瑕不掩瑜的强心剂。

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8年潜心制作,《大圣归来》超越《功夫熊猫》票房纪录,成为内地影史上最卖座动画电影。

资金匮乏,那就奔波拉赞助,特效技术不成熟,那就慢慢的磨。中国动画人,用信仰和热情,在盐碱地上,负重前行。或许,在他们的努力下,上美影终有一天,会王者归来,我们的下一代也会像我们小时候一样

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